by Vous n’oubliez jamais la première fois que vous vous voyez vraiment sur une photo. Pour moi, la première fois que j’ai vraiment me suis vu sur une photo, il y a eu un sentiment instantané de reconnaissance, de compassion et d’auto-bienveillance.
Enfin. C’est moi, c’est qui je suis.
J’ai découvert l’art de la photographie d’autoportrait au milieu de plusieurs changements de vie et lorsque mon estime de soi et ma confiance étaient au plus bas. J’avais vendu mon entreprise de vêtements et déménagé de Los Angeles – où j’avais vécu pendant plus de 20 ans – vers une propriété rurale et isolée sur la côte de l’Oregon. Pas d’amis, pas de famille élargie, pas de racines, pas de plan. Je venais aussi d’avoir 47 ans, et la question de « et après ? m’empêchait de dormir la nuit :
Est-ce que je ferais ce que les femmes de ma famille ont toujours fait à cet âge : magasiner, déjeuner et faire monter l’heure du cocktail de plus en plus tôt ? Accepterais-je le récit selon lequel j’ai dépassé le point d’apporter des contributions significatives au monde – que ma voix de la quarantaine n’est pas digne ?
J’avais perdu tellement de temps à ne pas savoir qui j’étais vraiment, et j’étais arrivé à un moment de ma vie où j’ai réalisé que je ne me réveillerais pas un jour, me sentant enfin à l’aise avec la femme dans le miroir. J’ai supposé que la vie me façonnerait naturellement en une personne confiante, à l’aise dans mon corps à l’approche de la cinquantaine. Il s’est avéré que ce n’était pas le cas. Pour que cela se produise, je devrais faire un changement.
“La première fois que j’ai vraiment Je me suis vu sur une photo, il y a eu un sentiment instantané de reconnaissance, de compassion et d’auto-bienveillance.
Au départ, l’idée de prendre des autoportraits intentionnels était pour que je me sente plus à l’aise de me faire prendre en photo. En tant que photographe, j’ai souvent du mal à m’assurer que mes sujets sont beaux. J’ai vite réalisé que je ne m’étais jamais donné l’espace pour me sentir belle, pour me voir à travers une lentille différente. Je me suis dit que si je pouvais seulement apprendre à reproduire une pose, à incliner ma tête comme il faut ou à trouver le meilleur angle pour mon corps, je m’aimerais davantage.
“J’ai réalisé que je ne m’étais jamais donné l’espace pour me sentir belle, pour me voir à travers un objectif différent.”
L’expérience de l’autoportrait durera 30 jours. Je garderais la technologie simple en utilisant le téléphone dans ma poche, un trépied à col de cygne peu coûteux avec une télécommande Bluetooth et en travaillant avec la lumière naturelle. Je garderais la toile de fond minimale, tirerais mes cheveux en arrière pour exposer mon visage et tirerais mon profil latéral. Mon visage a un degré élevé d’asymétrie, ce qui me donne une forte préférence pour mon côté gauche par rapport à mon côté droit, qui m’a toujours semblé étranger. Pour voir clairement les traits dont je suis le moins sûr, je soulignerais exclusivement ce côté de mon visage.
Avant de commencer, j’ai aussi creusé un peu la psychologie de la photographie, en particulier pourquoi j’avais une réaction émotionnelle négative à me voir sur des photos. En 1968, Robert Zajonc a publié sa théorie du simple effet d’exposition, constatant que les gens préféraient fortement ce qui était le plus familier ou le plus confortable tout en se sentant rebutés par l’inconnu. Cela explique ma préférence pour mon image en miroir – ou la version “selfie” de mon image avec caméra inversée – par rapport aux photos prises par quelqu’un d’autre. J’étais la seule personne au monde à avoir vu cette version miroir de moi-même ; le reste du monde connaissait une version différente de mon visage, une version avec laquelle je n’étais pas familière ou à l’aise.
À l’instant où j’ai établi cette connexion, un monde de possibilités s’est ouvert. Je n’avais pas à continuer à détester les photos de moi-même ; Je pourrais utiliser ces découvertes à mon avantage pour enfin me connecter avec mes propres photographies. Fort de ces connaissances, j’étais prêt à commencer l’expérience.
« J’étais la seule personne au monde à avoir vu cette version miroir de moi-même ; le reste du monde connaissait une version différente de mon visage, une version avec laquelle je n’étais pas familière ou à l’aise.
Les premiers jours de prise d’autoportraits, je me sentais un peu seul, juste moi, dans ma chambre, avec un trépied et l’appareil photo. Je n’avais pas d’autre plan que d’essayer de prendre des photos décentes de moi-même en utilisant le côté non-selfie de mon téléphone. Mais s’asseoir avec moi-même de cette façon me paraissait exposer, vulnérable et indulgent. Ces premières séances ont été pleines de frustration et de peur : qui ai-je pensé que j’étais ?
Non seulement j’avais du mal avec l’aspect technique de m’assurer d’être dans le cadre sans pouvoir voir ce que je faisais, mais j’étais aussi déçu des résultats. Peu importe mes efforts, les photos ne correspondaient pas à la vision que j’avais dans ma tête. Je posais pour une photo en pensant que j’avais l’air bien, puis courais au téléphone pour vérifier, seulement pour avoir honte de l’image capturée.
J’ai traîné à l’arrière de la maison tous les jours pendant deux semaines, trépied en remorque, pour m’asseoir pendant des séances de 20 à 30 minutes. Peu importe à quel point j’ai essayé, les images finales ont continué à décevoir. Avec le recul, je peux voir à quel point des problèmes simples comme un mauvais éclairage, la hauteur du trépied et la distorsion de l’objectif ont influencé mes sentiments à propos des photos. À l’époque, cependant, regarder à travers la pellicule ressemblait à de la torture.
Lorsque la frustration augmentait, je me rappelais de rester ouvert et curieux, de supprimer les attentes de perfection et de simplement jouer. Cela m’a aidé à définir une intention pour chaque session afin de stimuler ma créativité et de garder les pieds sur terre. C’est là que la magie a commencé à se produire. Jusque-là, je prenais des photos sans plan ni étincelle créative. Une fois que j’ai ajouté de l’intention à mes séances en créant un tableau d’ambiance d’images reflétant la confiance, la chaleur et la facilité que je voulais que mes propres photos représentent, mes sentiments à propos des images ont commencé à changer.
À chaque séance d’autoportrait, je me suis retrouvé à me concentrer sur une insécurité différente, en m’assurant de la capturer honnêtement et d’une manière qui me faisait me sentir belle. La clé pour prendre un autoportrait auquel je me sentais connecté était de me permettre d’être vulnérable. Je ne me sentais pas sûr de mes traits faciaux, de mon âge et du toutou sur le ventre dont je ne pourrais jamais vraiment me débarrasser. J’ai choisi de tout mettre en valeur. Lorsque j’ai terminé les séances et que je me suis assis pour regarder les photos, non seulement je me suis vu sous un nouveau jour, mais j’ai vu la beauté qui est moi avec à la fois une satisfaction accrue et compassion.
“J’ai cessé de penser que j’avais besoin de la permission de passer du temps avec moi-même. L’autoportrait et la guérison de ma relation avec ma propre image m’ont donné cette opportunité.
J’ai commencé à anticiper avec impatience mes séances d’autoportrait. J’avais un tableau d’humeur plein d’idées à recréer, une playlist pour garder mon énergie, et j’ai finalement dit à ma famille exactement ce que j’avais fait à l’arrière de la maison. Plus important encore, j’ai cessé d’avoir l’impression d’avoir besoin de la permission de passer du temps avec moi-même. L’autoportrait et la guérison de ma relation avec ma propre image m’ont donné cette opportunité.
Au jour 30 de l’expérience, j’étais habitué à me voir à travers l’objectif de la caméra arrière comme les autres me voyaient. J’ai aussi aimé ce que j’ai vu. Je me suis enfin vue et j’ai ressenti un lien profond avec la femme sur les photos. Pas la version que je présente pour tout le monde – fille, épouse, mère, sœur, amie – juste moi. Juste Lisa. Je me suis enfin sentie présente et à l’aise avec qui je suis, dans les photographies et dans la vie.
Ce qui a commencé comme un voyage secret d’autoportrait s’est transformé en quelque chose d’autre. Je suis revenu à la bienveillance et à l’acceptation de moi-même, me sentant enfin à l’aise avec qui je suis et qui je deviens.
“Je me suis enfin vue et j’ai ressenti un lien profond avec la femme sur les photos. Pas la version que je présente pour tout le monde – fille, épouse, mère, sœur, amie – juste moi. Juste Lisa.
Mon parcours d’autoportrait m’a également permis de devenir un éducateur et un mentor pour une communauté de membres de Self-Portrait Studio, tous vivant leur propre parcours d’autoportrait. En partageant mes images en ligne, je me suis connectée à une plus grande communauté de femmes à la recherche d’une solution pour se sentir plus autonomes dans leurs photos – des femmes qui sont prêtes à faire l’auto-exploration nécessaire pour guérir leurs relations avec elles-mêmes à travers l’objectif de l’appareil photo.
Aujourd’hui, je continue à m’asseoir pour des séances d’autoportrait comme une forme de soins personnels, et je prends des photos de moi-même lorsque j’ai besoin de me sentir reconnecté à moi-même. Je revis encore ces premières séances sur ma pellicule et j’ai tellement de compassion et d’amour pour la personne que j’étais à ces moments-là. Ils sont un merveilleux rappel de combien j’ai grandi.
Lisa Haukom (elle) est une photographe d’autoportrait basée sur des histoires qui donne vie à des moments inédits à travers la photographie de portrait et éditoriale. Basée à Florence, dans l’Oregon, elle propose des services d’éducation à l’autoportrait et de photographie virtuelle à ses clients d’intérieur, de style de vie et de marque à l’aide de leurs appareils photo iPhone.
